La crítica cultural

Apocalípticos e integrados frente a la modernidad líquida: Eco, Martel, Carey y Bauman

El texto que voy a reproducir a continuación es una trabajo de investigación que realicé hace ya unos años cuando estaba cursando mi Máster de Gestión Cultural y de Industriar Creativas. Si bien las ideas que expongo las he ido refinando con el tiempo, el núcleo principal de mis convicciones estéticas no ha cambiado. De hecho, cuanto más pasa el tiempo y más observo lso estragos que la posmodernidad (y su reacción contraria) provocan en las redes morales y estéticas de la sociedad, más me convenzo de que pretender sustentar nuestra realidad en los subjetivo es uno de los mayores peligros a los que se enfrenta la humanidad en este momento.

Al tratarse de un trabajo académico este texto es muy diferente de lo que suelo publicar en el blog. Se trata de una entrada mucho más técnica, con citas directas de textos, bibliografía y un lenguaje mucho más científico y objetivo que el cuelo usar normalemente ya que este blog siempre ha estado orientado más a la expresión personal que a la disquisición académica. También es una entrada mucho más extensa.

He decidido dar el paso a publicar este trabajo aquí porque, como bibliotecario, creo en la libre distribución del conocimiento. Por otro lado, es uno de los trabajos que he hecho a lo largo de mi vida universitaria que más orgullo me merece y que aborda una serie de temas que ya he tratado en este blog en alguna otra ocasión. Llegó el momento de recuferar la sofía en Sofifilia.

Os dejo con el texto:

NEUROFILOSOFÍA PRÁCTICA

El giro neurocientífico del siglo XXI

Este verano quise hacer un curso de Neurofilosofía. Era muy caro, así que hice lo que debería hacer cualquier persona ávida de conocimiento: fui a la biblioteca. En la biblioteca encontré la Guía Comares de neurofilosofía práctica. Y Adela Cortina me abrió un mundo. La acuñadora de la palabra «aporofobia» es una de las mentes más brillantes de la ética española y se demuestra en este libro. Su introducción y su artículo sobre la neuroética son completamente esclarecedores sobre el estado de la cuestión en la actualidad.

SOLARIS

El contacto imposible

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, la ciencia ficción era algo más que naves espaciales, extraterrestres pintorescoos y explosiones siderales. A pesar de que películas como Star Wars o Guardianes de la Galaxia han convertido este género en una odisea fantástica de luces y colores en la que todo se hace por el mero espectáculo intergaláctico, la ciencia ficción siempre fue una cosa muy distinta.

BANKSY: GENIUS OR VANDAL?

O el mito del superhéroe contemporáneo

Hasta el 10 de marzo IFEMA ofrece una exposición de gran formato en la que se hace un recorrido por la abundante obra del controvertido grafitero y artista británico Banksy. La propia exposición se jacta de estar compuesta por las obras de coleccionistas privado sy por no contar con la aprobación del propio artista para su exhibición. Este hecho no es sino uno más de las grandes paradojas que conforman la figura de Banksy. Y es que como el propio lema de la expsoción afirma: ¿Banksy es un genio o un vándalo?

MURES D’EUROPE

Une exposition à l’institut français

Ce texte est une travail pour mon course de français. Donc, je n’ai pas un bon niveau de français.

EL ALMA DE LA CIUDAD

Impresiones de Leeds y otros pensamientos

La semana pasada viajé a Leeds. Tres días. Llegué el martes por la tarde y me volví el jueves a esa misma hora. En realidad fueron 48 horas exactas pero para mí fueron más que suficientes. Y es que Leeds y yo no conectamos. No es la primera vez que me pasa. Hay ciudades en el mundo que resuenan conmigo de una forma especial; paseo por ellas y me siento agusto. Pienso: podría vivir aquí. Es una conexión emocional extraña y, sin embargo, muy real. Al menos para mí.

¿PARA QUÉ SIRVE EL ARTE?

La respuesta es: para nada

Hace unos días discutíamos el libro de Martel dedicado al arte titulado Vindicación del arte en la era del artificio (dejaré el link más abajo) y en él dividía a los intelectuales estéticos entre los optimistas y los pesimistas haciendo un paralelismo con la gran obra de Umberto Eco Apocalípticos e integrados.

EX NIHILO

Ocho artistas contemporáneos en busca del arte

¿Qué es el arte? Esta pregunta aparentemente sencilla pero esencialmente complicada es el origen de Ex Nihilo, el documental que realicé como Trabajo de Fin de Grado y en el que me pusieron Matrícula de Honor. Generalmente no me gusta fardar de notas porque no soporto a la gente que lo hace pero, en este caso, este documental me llevó mucho esfuerzo; incluso hubo momentos que pensé en dejarlo a medias y presentar otra cosa. Es por todo ese esfuerzo que esa nota me llenó de orgullo y felicidad. Puede sonar pretencioso pero, a veces (sólo a veces), la modestia no te lleva a ningún lado.

VINDICACIÓN DEL ARTE EN LA ERA DEL ARTIFICIO

J. F. Martel y los monos como jueces del arte: De tecnólogos optimistas a estetas pesimistas.

Hay algo en la posmodernidad que me incomoda. Toda esa fluidez bauminana que nos rodea hasta asfixiarnos donde nada es estable, nada tiene sentido y todo acaba desembocando en lo que parece un nihilismo inevitable. Odio esta sensación de desesperanza. Sólo hay dos cosas que odie más que este vacío endémico que afecta a todos los aspectos de la vida moderna: los tecnólogos optimistas y los estetas pesimistas.

LECCIÓN DE ARTE

 

O la virtud de descifrar lo que es un museo dentro de un museo pero saliendo del museo

Lección de arte es una exposición atípica. Cuando uno pasea entre las obras en ella expuestas no puede evitar pararse a pensar por un instante. ¿Dónde estoy? ¿Sigo realmente dentro del Museo Thyssen-Bornemisza? ¿Qué está ocurriendo a mi alrededor?. Lección de arte se alza ante el espectador envuelta en un manto de desconcierto. Y no se trata sólo de que sea una exposición de arte conceptual. Al fin de cuentas, esta clase de arte lleva mucho tiempo entre nosotros, bastante más tiempo del que he disfrutado yo en esta parcela de existencia que llamamos vida.